Cinco escultores venezolanos que desarrollaron su trabajo en bronce a lo largo de el Siglo XX, se juntan con algunas sobre sus obras importantes en la exposicion que este domingo 28 de septiembre se inaugura en la Galeria D?Museo, a partir sobre la 11 de la manana.
La coleccion de 22 esculturas en diversos formatos, sobre las creadores Harry Abend, Manuel sobre La Fuente, Francisco Narvaez, Carlos Prada y no ha transpirado Cornelis Zitman, conforman esta muestra que bajo el titulo “Siglo XX: Escultura en bronce”, rinde homenaje al ingenio de estos destacados artistas, y no ha transpirado aparte presenta a las novedosas audiencias el delegado cultural sobre quienes constituyeron la columna vertebral sobre la leyenda sobre la escultura en bronce en Venezuela durante el siglo anterior.
“La iconografia bolivariana, sobre la que la biografia venezolana ha hecho casi una religion, fue desarrollada por las escultores italianos del siglo XIX. Dos brillantes escultores a finales del siglo XIX, igual que lo han sido Eloy Palacios (1847 – 1919) o Andres Perez Mujica (1873 – 1920), fueron artistas academicos 
asi como su trabajo estuvo dedicada al empleo monumental de corte historico, permaneciendo signadas por los encuentros y desencuentros politicos sobre la periodo, y por sus permanencias en el exterior, por lo que es necesario considerarlos como creadores del siglo XIX. La procreacion siguiente carecio de escultores en bronce, aparte un chiquito labor sobre Pedro Basalo o sobre otro actor todavia menor”.
A mediados del Siglo XX se proyecta con gigantesco vitalidad la reforma de Francisco Narvaez, otorgandole a la escultura en bronce un “cariz nacional” con las figuras mestizas que reflejan nuestra identidad en las obras urbanas realizadas en parques asi como plazas, y su trasero evolucion artistica cuando abandona la vision figurativa para meter la “escultura abstracta en Venezuela, la cual llega en un periodo trasero con las macizos volumenes cortados y brunidos desde la guijarro cumarebo o las maderas previamente esculpidas que luego son llevadas al bronce”, como lo expresa Nicomedes Febres en el texto que acompana la presente exposicion en D? Museo.
El escultor figurativo de motivo holandes Cornelius Zitman, llega al estado en la decada de los 50, definiendo en su reforma una perspectiva particular del arquetipo femenino venezolano con sus mujeres desnudas, redondas asi como sensuales, de estas cuales se mostraran 3 obras realizadas en los anos de vida 70.
Cinco esculturas sobre Manuel de la Fuente, actor oriundo de Espana quien llego al estado en 1958, se exhiben con su sello hiperrealista, y no ha transpirado evidencian su inquietud por el devenir del varon contemporaneo con la conjunto de estas Multitudes, a donde pone en relieve el acumulacion que se produce en nuestras urbes asi como cuestiona su progreso. “De la causa representa centros comerciales, medios sobre difusion, articulos de consumo, medios de transporte donde el actor es la multitud compuesta por hacinados consumidores que pierden su individualidad en el colectivo”, comenta Nicomedes Febres.
Por su parte Harry Abend forma pieza de esta muestra, por ser Algunos de los escultores mas relevantes de la biografia del arte venezolano. Nacido en Polonia, ha desarrollado toda su trayectoria igual que actor venezolano a partir sobre 1958, ganando el Premio Nacional de Escultura en 1963. Desde comienzos sobre las anos 80, Abend ha realizado una “obra de gran calidad y fuerza a partir sobre volumenes tallados en madera en su busqueda sobre clases redondeadas y no ha transpirado organicas que luego son fundidas en bronce carente que el ochavado pierda la rotundidad del gesto desplazandolo hacia el pelo tiene que acontecer considerado un precursor del minimalismo en el pais”.
Cierra el listado de artistas el escultor Carlos Prada, Premio Nacional sobre Escultura en el ano 1966., cuyo trabajo en bronce refleja la trato del adulto desplazandolo hacia el pelo la maquina. “Bien sea en las esculturas monumentales como la sobre la Universidad Simon Bolivar, mismamente como en las sobre reducido formato, la tematica seria la misma, todavia cuando pareciera cambiar en la patina o la flexibilidad del cuerpo. En las personajes de Prada, el individuo prevalece sobre la multitud y no ha transpirado la maquina puede simbolizar desde la loa al progreso Incluso un riesgo que puede alienar al adulto por su dependencia hacia la tecnologia”, apunta Febres.